Iluminacion de retrato

Nueve esquemas de luz, una sola cara

Todas las guias de iluminacion de retrato explican los esquemas con un diagrama y una foto de archivo distinta para cada uno. Eso los hace dificiles de comparar, porque estas mirando a nueve personas diferentes. Estas son todas la misma modelo, iluminada de nueve maneras, desde la misma foto de origen.

La foto de origen

Todo lo de abajo parte de aqui. Nada de la cara cambia entre las nueve; solo de donde viene la luz y cuan dura es.

The unmodified source photograph — Original

Los nueve esquemas

Loop Lighting

Como reconocerlo. Una sombra pequena de la nariz que baja en bucle hacia la mejilla, sin llegar a tocar la sombra del otro lado de la cara.

Como se monta. Una luz, a unos 30 o 45 grados del eje de camara y algo por encima de la altura de los ojos. El montaje de retrato mas comun que existe, y aqui el valor por defecto por esa razon.

A quien le sienta. Casi todo el mundo. Da forma suficiente para no salir plano sin dramatizar una cara que no quiere dramatizarse. Si no sabes cual elegir, es este.

Split Lighting

Como reconocerlo. La cara dividida por la mitad: una mitad iluminada, la otra en sombra, con la transicion cayendo sobre la linea central.

Como se monta. Una luz a 90 grados del sujeto, a la altura de la cara. Nada rellenando el lado en sombra.

A quien le sienta. Caras con textura y estructura que merezca la pena mostrar, porque la luz rasante sobre la superficie subraya ambas. Se lee como serio y masculino por convencion, no por ninguna regla, y no perdona nada que preferirias no subrayar.

Butterfly Lighting

Como reconocerlo. Una sombra pequena y simetrica justo debajo de la nariz, con forma de mariposa, y sombras iguales bajo ambos pomulos.

Como se monta. Una luz directamente encima y delante, inclinada hacia abajo unos 45 grados. A menudo con un reflector abajo para abrir la sombra bajo la barbilla. Tambien llamada paramount, por el estudio que la uso con todo el mundo.

A quien le sienta. Trabajo de belleza y glamour, y favorece genuinamente a caras mayores porque la luz cae desde arriba y suaviza en vez de tallar. Las caras estrechas la aceptan mejor que las redondas.

Rembrandt Lighting

Como reconocerlo. Un triangulo invertido de luz sobre la mejilla en sombra, bajo el ojo, no mas ancho que el ojo ni mas largo que la nariz. Si el triangulo se une al lado iluminado, todavia no es Rembrandt.

Como se monta. Una luz a unos 45 grados de lado y 45 grados por encima, de modo que la sombra de la nariz alcanza la sombra de la mejilla y deja ese unico parche de luz aislado entre ambas. Lleva el nombre del pintor, que la uso constantemente.

A quien le sienta. Quien quiera profundidad y algo de gravedad. Es el esquema de retrato mas citado de la fotografia por una razon: una luz, un reflector, y un resultado que parece pensado.

Flat Lighting

Como reconocerlo. Casi ninguna sombra visible en la cara, y ninguna direccion evidente en la luz.

Como se monta. Luz desde la posicion de camara, o dos fuentes iguales a cada lado. Deliberadamente sin sombra.

A quien le sienta. Trabajo comercial y de catalogo donde el objetivo es mostrar algo con claridad en vez de interpretarlo. Minimiza la textura, lo cual es util para la piel y poco util para la estructura.

Badger Lighting

Como reconocerlo. Dos fuentes duras cruzandose desde lados opuestos, dejando una franja de sombra por el centro de la cara.

Como se monta. Dos luces en angulos opuestos y abiertos, ambas duras, sin nada rellenando el medio. Lo inverso del montaje habitual: sombra en el centro en vez de en los bordes.

A quien le sienta. Trabajo editorial y musical que quiere parecer deliberadamente construido. Es el esquema menos convencional de este conjunto y el que mas obviamente anuncia que un fotografo tomo una decision.

Clamshell Lighting

Como reconocerlo. Luz envolvente y pareja, sin sombra dura bajo la barbilla, y dos brillos iguales en los ojos, uno arriba y otro abajo.

Como se monta. Una fuente suave arriba y delante, y un reflector o segunda fuente justo abajo, inclinados el uno hacia el otro para que el sujeto quede en el hueco. La forma de esas dos superficies es de donde viene el nombre.

A quien le sienta. Fotografia de belleza, cosmetica, y cualquier cosa donde la piel deba verse lisa. La luz desde abajo es lo que quita la sombra bajo la mandibula, que es casi todo lo que la hace favorecedora.

Rim Lighting

Como reconocerlo. Un contorno brillante a lo largo del borde del pelo y los hombros, separando al sujeto del fondo, con la cara relativamente oscura.

Como se monta. Una luz detras del sujeto, fuera de encuadre, apuntando de vuelta hacia la camara. Normalmente se anade a otro esquema en vez de usarse sola.

A quien le sienta. Cualquier retrato que pelee contra un fondo oscuro, porque el borde es lo que impide que un sujeto de pelo oscuro se disuelva en el. Tambien se lee como cinematografico, porque el cine la usa constantemente para exactamente ese problema de separacion.

High Key Lighting

Como reconocerlo. Claro en todo el encuadre, fondo blanco o casi blanco, y sombras presentes pero muy suaves. No es lo mismo que sobreexpuesto.

Como se monta. Luz suave sobre el sujeto mas luz separada sobre el fondo, subida hasta que satura a blanco. El rango tonal se comprime a proposito hacia arriba.

A quien le sienta. Trabajo limpio, optimista y comercial: belleza, fitness, retratos cercanos al producto, cualquier cosa para una pagina blanca. Oculta la textura, lo que a veces es el objetivo y a veces el precio.

Cual elegir

Si estas eligiendo en vez de estudiando: loop para casi cualquiera, Rembrandt cuando quieras profundidad, butterfly para belleza y caras mayores, clamshell cuando la piel deba verse suave, split cuando la estructura y la textura sean el asunto, high key para una pagina blanca, rim siempre que un sujeto oscuro corra el riesgo de desaparecer en un fondo oscuro. Flat y badger son decisiones deliberadas y no valores por defecto, una para la claridad y otra para el efecto.

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