Iluminação de retrato

Nove esquemas de luz, um só rosto

Todos os guias de iluminação de retrato explicam os esquemas com um diagrama e uma fotografia de banco diferente para cada um. Isso torna-os difíceis de comparar, porque está a olhar para nove pessoas diferentes. Estas são todas a mesma modelo, iluminada de nove maneiras, a partir da mesma fotografia de origem.

A fotografia de origem

Tudo o que se segue parte daqui. Nada no rosto muda entre as nove; apenas de onde vem a luz e quão dura ela é.

The unmodified source photograph
Original

Os nove esquemas

Loop Lighting on the same model

Loop Lighting

Como reconhecer. Uma sombra pequena do nariz que desce em laço na direção da face, sem chegar a tocar a sombra do outro lado do rosto.

Como se monta. Uma luz, a uns 30 ou 45 graus do eixo da câmara e um pouco acima da altura dos olhos. É a montagem de retrato mais comum que existe, e é a predefinição aqui por isso.

A quem assenta. Quase toda a gente. Dá forma suficiente para não sair chapado sem dramatizar um rosto que não quer ser dramatizado. Se não souber qual escolher, é este.

Split Lighting on the same model

Split Lighting

Como reconhecer. O rosto dividido ao meio: metade iluminada, metade na sombra, com a transição a cair sobre a linha central.

Como se monta. Uma luz a 90 graus do sujeito, à altura do rosto. Nada a preencher o lado da sombra.

A quem assenta. Rostos com textura e estrutura que valha a pena mostrar, porque a luz rasante sobre a superfície sublinha ambas. Lê-se como sério e masculino por convenção, não por regra nenhuma, e não perdoa nada que preferisse não sublinhar.

Butterfly Lighting on the same model

Butterfly Lighting

Como reconhecer. Uma sombra pequena e simétrica logo por baixo do nariz, em forma de borboleta, com sombras iguais sob ambas as maçãs do rosto.

Como se monta. Uma luz diretamente acima e à frente, inclinada para baixo uns 45 graus. Muitas vezes com um refletor por baixo para abrir a sombra sob o queixo. Também chamada paramount, por causa do estúdio que a usava em toda a gente.

A quem assenta. Trabalho de beleza e glamour, e favorece genuinamente rostos mais velhos porque a luz cai de cima e suaviza em vez de esculpir. Rostos estreitos aceitam-na melhor do que os redondos.

Rembrandt Lighting on the same model

Rembrandt Lighting

Como reconhecer. Um triângulo invertido de luz sobre a face na sombra, por baixo do olho, não mais largo que o olho nem mais comprido que o nariz. Se o triângulo se junta ao lado iluminado, ainda não é Rembrandt.

Como se monta. Uma luz a uns 45 graus de lado e 45 graus acima, de modo que a sombra do nariz alcança a sombra da face e deixa aquela única mancha de luz isolada entre as duas. Tem o nome do pintor, que a usava constantemente.

A quem assenta. Quem quer profundidade e alguma gravidade. É o esquema de retrato mais citado da fotografia por uma razão: uma luz, um refletor, e um resultado que parece pensado.

Flat Lighting on the same model

Flat Lighting

Como reconhecer. Quase nenhuma sombra visível no rosto, e nenhuma direção óbvia na luz.

Como se monta. Luz vinda da posição da câmara, ou duas fontes iguais de cada lado. Deliberadamente sem sombra.

A quem assenta. Trabalho comercial e de catálogo em que o objetivo é mostrar algo com clareza em vez de o interpretar. Minimiza a textura, o que é útil para a pele e pouco útil para a estrutura.

Badger Lighting on the same model

Badger Lighting

Como reconhecer. Duas fontes duras a cruzarem-se de lados opostos, deixando uma faixa de sombra pelo centro do rosto.

Como se monta. Duas luzes em ângulos opostos e abertos, ambas duras, sem nada a preencher o meio. O inverso do arranjo habitual: sombra no centro em vez de nos bordos.

A quem assenta. Trabalho editorial e musical que quer parecer deliberadamente construído. É o esquema menos convencional deste conjunto e o que mais obviamente anuncia que um fotógrafo tomou uma decisão.

Clamshell Lighting on the same model

Clamshell Lighting

Como reconhecer. Luz envolvente e uniforme, sem sombra dura sob o queixo, e dois brilhos iguais nos olhos, um em cima e outro em baixo.

Como se monta. Uma fonte suave acima e à frente, e um refletor ou segunda fonte logo abaixo, inclinados um na direção do outro para o sujeito ficar no vão. A forma dessas duas superfícies é de onde vem o nome.

A quem assenta. Fotografia de beleza, cosmética, e qualquer coisa em que a pele deva parecer lisa. A luz de baixo é o que retira a sombra sob o maxilar, e é aí que está quase toda a razão de ela favorecer.

Rim Lighting on the same model

Rim Lighting

Como reconhecer. Um contorno claro ao longo do bordo do cabelo e dos ombros, separando o sujeito do fundo, com o rosto relativamente escuro.

Como se monta. Uma luz atrás do sujeito, fora de enquadramento, apontada de volta à câmara. Normalmente acrescenta-se a outro esquema em vez de se usar sozinha.

A quem assenta. Qualquer retrato que lute contra um fundo escuro, porque o bordo é o que impede um sujeito de cabelo escuro de se dissolver nele. Também se lê como cinematográfico, porque o cinema usa-a constantemente para exatamente esse problema de separação.

High Key Lighting on the same model

High Key Lighting

Como reconhecer. Claro em todo o enquadramento, fundo branco ou quase branco, e sombras presentes mas muito leves. Não é o mesmo que sobre-exposto.

Como se monta. Luz suave sobre o sujeito mais luz separada sobre o fundo, levantada até saturar a branco. A gama tonal é comprimida de propósito para cima.

A quem assenta. Trabalho limpo, otimista e comercial: beleza, fitness, retratos próximos do produto, qualquer coisa para uma página branca. Esconde a textura, o que por vezes é o objetivo e por vezes o preço.

Qual escolher

Se está a escolher em vez de estudar: loop para quase toda a gente, Rembrandt quando quiser profundidade, butterfly para beleza e rostos mais velhos, clamshell quando a pele deve parecer lisa, split quando a estrutura e a textura são o assunto, high key para uma página branca, rim sempre que um sujeito escuro corra o risco de desaparecer num fundo escuro. Flat e badger são escolhas deliberadas e não predefinições, uma para a clareza e outra para o efeito.