Iluminação de retrato

Nove esquemas de luz, um só rosto

Todo guia de iluminação de retrato explica os esquemas com um diagrama e uma foto de banco diferente para cada um. Isso os torna difíceis de comparar, porque você está olhando para nove pessoas diferentes. Estas são todas a mesma modelo, iluminada de nove maneiras, a partir da mesma foto de origem.

A foto de origem

Tudo abaixo parte daqui. Nada no rosto muda entre as nove; só de onde a luz vem e o quanto ela é dura.

The unmodified source photograph — Original

Os nove esquemas

Loop Lighting

Como reconhecer. Uma sombra pequena do nariz que desce em laço na direção da bochecha, sem chegar a encostar na sombra do outro lado do rosto.

Como se monta. Uma luz, a uns 30 ou 45 graus do eixo da câmera e um pouco acima da altura dos olhos. É a montagem de retrato mais comum que existe, e é o padrão aqui por isso.

Para quem serve. Quase todo mundo. Dá forma suficiente para não sair chapado sem dramatizar um rosto que não quer ser dramatizado. Se você não sabe qual escolher, é este.

Split Lighting

Como reconhecer. O rosto dividido ao meio: uma metade iluminada, a outra na sombra, com a transição caindo sobre a linha central.

Como se monta. Uma luz a 90 graus do sujeito, na altura do rosto. Nada preenchendo o lado da sombra.

Para quem serve. Rostos com textura e estrutura que valha a pena mostrar, porque a luz rasante sobre a superfície enfatiza as duas. Lê-se como sério e masculino por convenção, não por regra nenhuma, e não perdoa nada que você preferiria não enfatizar.

Butterfly Lighting

Como reconhecer. Uma sombra pequena e simétrica logo abaixo do nariz, em formato de borboleta, com sombras iguais sob as duas maçãs do rosto.

Como se monta. Uma luz diretamente acima e à frente, inclinada para baixo uns 45 graus. Muitas vezes com um rebatedor embaixo para abrir a sombra sob o queixo. Também chamada paramount, por causa do estúdio que a usava em todo mundo.

Para quem serve. Trabalho de beleza e glamour, e favorece genuinamente rostos mais velhos porque a luz cai de cima e suaviza em vez de esculpir. Rostos estreitos aceitam melhor do que os redondos.

Rembrandt Lighting

Como reconhecer. Um triângulo invertido de luz sobre a bochecha na sombra, abaixo do olho, não mais largo que o olho nem mais comprido que o nariz. Se o triângulo encosta no lado iluminado, ainda não é Rembrandt.

Como se monta. Uma luz a uns 45 graus de lado e 45 graus acima, de modo que a sombra do nariz alcança a sombra da bochecha e deixa aquela única mancha de luz isolada entre as duas. Leva o nome do pintor, que a usava constantemente.

Para quem serve. Quem quer profundidade e um pouco de gravidade. É o esquema de retrato mais citado da fotografia por um motivo: uma luz, um rebatedor, e um resultado que parece pensado.

Flat Lighting

Como reconhecer. Quase nenhuma sombra visível no rosto, e nenhuma direção óbvia na luz.

Como se monta. Luz vinda da posição da câmera, ou duas fontes iguais dos dois lados. Deliberadamente sem sombra.

Para quem serve. Trabalho comercial e de catálogo em que o objetivo é mostrar algo com clareza em vez de interpretar. Minimiza a textura, o que é útil para a pele e pouco útil para a estrutura.

Badger Lighting

Como reconhecer. Duas fontes duras cruzando de lados opostos, deixando uma faixa de sombra pelo centro do rosto.

Como se monta. Duas luzes em ângulos opostos e abertos, as duas duras, sem nada preenchendo o meio. O inverso do arranjo habitual: sombra no centro em vez de nas bordas.

Para quem serve. Trabalho editorial e musical que quer parecer deliberadamente construído. É o esquema menos convencional deste conjunto e o que mais obviamente anuncia que um fotógrafo tomou uma decisão.

Clamshell Lighting

Como reconhecer. Luz envolvente e uniforme, sem sombra dura sob o queixo, e dois brilhos iguais nos olhos, um em cima e outro embaixo.

Como se monta. Uma fonte suave acima e à frente, e um rebatedor ou segunda fonte logo abaixo, inclinados um na direção do outro para o sujeito ficar no vão. O formato dessas duas superfícies é de onde vem o nome.

Para quem serve. Fotografia de beleza, cosmética, e qualquer coisa em que a pele precise parecer lisa. A luz de baixo é o que tira a sombra sob o maxilar, e é aí que mora quase toda a razão de ela favorecer.

Rim Lighting

Como reconhecer. Um contorno claro ao longo da borda do cabelo e dos ombros, separando o sujeito do fundo, com o rosto relativamente escuro.

Como se monta. Uma luz atrás do sujeito, fora de quadro, apontada de volta para a câmera. Normalmente é acrescentada a outro esquema em vez de usada sozinha.

Para quem serve. Qualquer retrato que brigue com um fundo escuro, porque a borda é o que impede um sujeito de cabelo escuro de se dissolver nele. Também se lê como cinematográfico, porque o cinema a usa constantemente para exatamente esse problema de separação.

High Key Lighting

Como reconhecer. Claro em todo o quadro, fundo branco ou quase branco, e sombras presentes mas bem leves. Não é a mesma coisa que superexposto.

Como se monta. Luz suave sobre o sujeito mais luz separada sobre o fundo, levantada até estourar para branco. A faixa tonal é comprimida de propósito para cima.

Para quem serve. Trabalho limpo, otimista e comercial: beleza, fitness, retratos próximos de produto, qualquer coisa para uma página branca. Esconde a textura, o que às vezes é o objetivo e às vezes o preço.

Qual escolher

Se você está escolhendo em vez de estudando: loop para quase qualquer pessoa, Rembrandt quando quiser profundidade, butterfly para beleza e rostos mais velhos, clamshell quando a pele precisa parecer lisa, split quando estrutura e textura são o ponto, high key para uma página branca, rim sempre que um sujeito escuro correr o risco de sumir num fundo escuro. Flat e badger são escolhas deliberadas e não padrões, uma para clareza e outra para efeito.

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